虚拟世界中的 Abba 和 Tupac:数字化身如何成为乐队巡演的可盈利未来

让一位死去的说唱歌手重获新生,这是一项创造历史的技术壮举,让观众惊叹不已。

Tupac 1996年 在拉斯维加斯遭到不明人士驾车枪击,遭开四枪,在六天后被宣告不治。

2012年4月,在加利福尼亚州的科切拉音乐节上,Tupac Shakur 与Snoop Dogg和德瑞博士一起登上了舞台。

这是Tupac的全息影像,栩栩如生,在 "震惊 "的人群面前表演。

自从人类第一次对音乐的声音感到兴奋以来,技术的进步已经设法使音乐的表达不朽。纵观历史,创新者一直在努力创造原创的、可获得的和永恒的表演。

随着工程知识的发展,乐器设计也在不断进步。许多古典作曲家在他们的乐谱中引入了开创性的乐器,增加了深度和色彩,扩大了听觉体验。

准确的记谱系统逐渐成熟,通过印刷手稿为音乐提供了不朽的本质。1853年,Edouard-Leon Scott de Martinville的留声机开创了一种音频记录技术。

1912年,WC Handy创作了《Memphis Blues》,这首歌在美国掀起了一场风暴,影响了流行音乐的发展。这首歌发表在纸上,在舞厅里大受欢迎,很快美国的每个乐队都被要求演奏它。这种公众需求得到了刚刚起步的唱片业的认可,并很快蓬勃发展起来。

技术=创意

随着雅马哈推出的高保真和立体声的出现,音乐捕捉的质量有了突破性进展。那些在艺术上接受该技术的人可以将栩栩如生的表演体验带入大众的家庭。20世纪70年代和80年代最大的乐队之一,瑞典超级组合Abba ,接受了这一技术,开创了录音技术,至今仍作为标准使用。

在这项技术的背后,是创造了数以百万计的唱片销量和主导1970年代及以后的表演的天才。在该团体明显消亡后,Benny和 Björn扩大到戏剧类型,创作音乐剧。伴随着他们对新兴技术的兴趣,这为40年后重拾和重塑Abba机器播下了种子。

2022年5月, Abba 乐队在阔别40年后重返现场舞台,见证了音乐不朽的最新技术进步。但这一次,他们将以人类的身份回归–最初的全球现象的数字孪生holgram 。

乔治-卢卡斯的工业光魔公司创造了全息外观,在伦敦东部一个专门设计的剧院中与现场乐队互动。Benny, Björn, Frida 和 Agnetha提供了预先录制的歌声和动作捕捉,然后由数字化身复制。

这些数字化身的外表更加年轻–大约30多岁,正是他们成名的巅峰时期–提出了一个有趣的难题,即关于Abba的人类死亡与他们在元宇宙不朽。

Abba的音乐无疑是永恒的;简单的曲调和令人难以置信的复杂结构吸引了数百万人。Abbatars "是为新的听众进行的重塑,但在新的创造者的拉动下,他们会在其原作的生命中继续存在吗?”

除了"Abba "和 "Tupac",还有其他一些例子,"数字孪生 "被认为是一个关键的盈利策略。数字乐队Gorillaz在2006年格莱美的表演与麦当娜的表演完美地融合在一起。而理查德-伯顿的全息影像在2006年的另一场全球巡演中进行了表演。

元宇宙中的音乐

定制3D化身已成为艺术家在多个数字平台上创建虚拟品牌的独特方式。他们可以与歌迷进行虚拟联系,提高忠诚度和参与度,而歌迷可以进行互动,表达自己,体验新事物。

正如麻省理工学院(MIT)的研究人员在一项实验中展示的那样,现在使用人工智能软件制作全息图是可以实现的,该实验相当即时地创造了全息图。

Ziva Dynamics公司是模拟和实时角色创造的先驱,它采用人工智能驱动的合成化身,在真实的肌肉、脂肪、软组织和皮肤接触的基础上创造自主和复杂的运动模拟。

2021年4月,在一个名为Lost Tapes Of The 27 Club的项目中,谷歌的Magenta人工智能甚至被用来按照那些已去世的音乐家的风格创作歌曲,包括Jimi Hendrix、Jim Morrison和Amy Winehouse。

这些技术有可能创造出离世艺术家的逼真的合成和人工智能全息代表,使他们能够继续创作,影响和表演给未来的观众。

《堡垒之夜》(Fortnite)的创造者Epic Games预测,数字孪生将与metaverse相结合,这是一个新兴的完全沉浸式数字世界的网络。

颠覆音乐行业

对于新的艺术家来说,现场巡演需要花费大量的时间和金钱,而低成本的元宇宙 "巡演 "可能会成为音乐爱好者观看现场表演的一种新方式。贾斯汀-比伯、DeadMau5和The Weeknd的虚拟表演最近已经流行起来。

在这个新兴的音乐产业分支中,唱片公司和营销公司可能被去中心化的自治组织(DAO)所取代。DAO是像合作社一样运作的在线组织,共同做出所有决定。

DAO已经在颠覆音乐行业–与NFTs(非同质化代币)一起。2021年10月,PleasrDAO–一个由去中心化金融(DeFi)领导人、早期NFT收集者和数字艺术家组成的集体–为纽约嘻哈传奇人物武当派的专辑《Once Upon a Time in Shaolin》支付400万美元(300万英镑)。

虽然这张专辑的发行早于NFT的兴起,但PleasrDAO现在拥有版权,并对复制、分发或公开展示施加了严格的限制。像Pleasr这样以音乐为重点的DAO可以收购大量音乐会门票,资助和组织活动,管理粉丝拥有的唱片公司和营销机构,以确保第一版LP、艺术品和乐器等可投资商品。这有可能使粉丝、新音乐流派和艺术家都受益。

这为艺术家创造了一个新的、去中心化的市场途径,不受企业利益或个人制作人利益的影响,为未来发展了一个更公平的环境。随着数字化身可能成为这个新先锋的中心,它在未来几年的发展将是令人着迷的,但它是否足以满足音乐观众的需求还有待观察。

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